يعتبر Svyatoslav Nikolaevich Roerich ، نجل Nikolai Konstantinovich Roerich ، فنانه الوطني في كل من الهند وروسيا. إنه شخصية مشرقة وفريدة من نوعها حقًا. بالإضافة إلى النشاط الفني ، كان سفياتوسلاف ، مثل والده ، يشارك في الأنشطة العامة. منذ الطفولة ، كان الصبي مهتمًا بالرسم والنمذجة والعلوم الطبيعية.
فئة لوحات
عاش بيتر بول روبنز وعمل في عصر النهضة والباروك. السمة الرئيسية لهذه الحقبة كانت تعميم فن العالم القديم. لهذا السبب نرى في هذه الصورة صورة إلهة الرومان القديمة للحب والجمال - فينوس ، والطريقة المركزية للعمل هي بالطبع فينوس نفسها.
اليأس. هذا هو الانطباع الأول والحيوي للصورة. رأى الفنان العالم الداخلي لبطل ذلك الوقت ونقله ، والذي كان وثيق الصلة حتى بعد قرن ونصف ، وقدم بيروف وصفًا نفسيًا دقيقًا للغاية لشخصيته. هذا الرجل ، من خلال ارتباطه بالكحول (كما هو موضح في الزجاجة وكوب كامل على الطاولة) ، قاد حياته إلى طريق مسدود.
تستند الصورة إلى تقاليد العهد القديم. كل شيء يحدث في بابل عندما حكم اليهود هناك. أصبحت امرأة من سكان محليين أثرياء ، ياكيم ، موضوعًا لأوهام مثيرة لرجلين عجوزين.للحصول على ما يريدون ، أقام الشيوخ فخًا جميلًا في الحديقة ، حيث كانت تستحم عادةً دون أن تكون بصحبة خادم.
1884. تظهر اللوحة مشهد نوع محلي. تم أخذ مؤامرة العمل من الحياة - رأى ماكوفسكي مكان المحاكمة خلال رحلة إلى مقاطعة أوريول. في المقدمة ، اثنان - فلاح بسيط وممثل للحكومة ، قاضي الصلح. شاب أمام طاولة القاضي - على ما يبدو ، المدعى عليه في قضية مدنية.
فينوس هي إلهة الجمال والشباب. ابتدعت ثيودوسيوس شيدرين هذا التمثال بهدف إيصال فكرته عن جمال الأنثى ، حيث تدهش المرأة ، على شكل نحت ، المشاهد بسلاسة ودقة أشكالها. يتميز بناء شخصيتها بالنعومة والتموج ، والوضع الذي تقف فيه مرتبط بالهدوء والراحة.
وصف الرسوم التوضيحية لغوستاف دور "الغابة الانتحارية" طوال حياته ، ابتكر الفنان أكثر من 500 رسم توضيحي للأعمال الشهيرة ، بما في ذلك القصص الخيالية والمواضيع التوراتية. بدأت الرسوم التوضيحية الأولى للكوميديا الإلهية ، دانتي دور الكتابة من سن العاشرة واستمرت طوال سنوات عدة.
رسم إيفان كونستانتينوفيتش أيفازوفسكي هذه الصورة عام 1844. تم العمل في زيت على قماش. الآن معروض في المتحف البحري المركزي في سانت بطرسبرغ ، وقد دعيت مدينة تالين الإستونية ريفيل من 1219 إلى 1917. حتى في وقت سابق ، في نصوص المؤرخين الروس ، تمت الإشارة إليها باسم Kolyvan - وهي مدينة في مقاطعة Estland على شواطئ خليج فنلندا ، تقع على مشارف خليج Revel.
في سن 22 ، أصيب فالنتين سيروف بمرض خطير. بعد أن حصل على أموال لصورة أخرى ، قرر مع أصدقائه الذهاب إلى إيطاليا. كان للمناخ الحار في إيطاليا تأثير جيد على صحة الفنان الروسي العظيم. هناك كتب أحد أعماله - "ساحة سانت مارك في البندقية". البندقية مدينة مذهلة جذبت الفنانين والشعراء لعدة قرون.
كل فنان طالب مدى الحياة. في كل وقت عليك أن تتعلم كيفية تصوير زوايا جديدة ، أشياء غير عادية. لكن الأصعب دائمًا ما يُعطى صورة الناس. هذا العمل للفنان الفرنسي Georges-Pierre Seurat هو تأكيد حي على ذلك. لقد تم تخزين هذا العمل لسنوات عديدة في مجموعة خاصة ، ولكن لا يمكنك تسميته صورة يعجب بها الناس دائمًا.
تمثال الطاولة مصنوع من الذهب مع إضافة طفيفة للمينا. في المظهر ، فإن salier يشبه النعش أكثر من التمثال العادي. في الارتفاع ، يصل الرقم إلى 26.3 سم ، وعرضه - 33.5 سم. عندما أمر Ippolito d 'Este شاكر ملح من سيليني ، كان لدى السيد على الفور فكرة إنشاء شكل يشير إلى اتحاد البحر والأرض ، ونتيجة لذلك يولد الملح.
رسم إيغور إيمانويلوفيتش جراب صورة الذات في عام 1942. وبحلول ذلك الوقت كان قد جمع سلسلة كاملة من اللوحات حول هذا الموضوع ، من بينها الصورة الذاتية المعروفة للفنان مع لوحة في يده ، رسمها في عام 1934. بعد ذلك بقليل ، في عام 1947 ، ستتم كتابة تحفة فنية أخرى بعنوان "صورة ذاتية في معطف فرو".
Martiros Saryan فنان ولد في جنوب روسيا. هنا تخرج من كلية الفنون وكتب أعماله الأولى ، والتي لم تحرز نجاحًا كبيرًا. في سن 21 ، قرر الفنان الشاب الذهاب إلى وطنه ، إلى أرمينيا ، ثم إلى الشرق. من هذا الوقت بدأت الشهرة العالمية للفنان.
تم رسم لوحة "مناظر الخريف مع القوارب" من قبل في. كاندينسكي عام 1908. فضل الفنان كتابة إبداعاته من الطبيعة الحية ، ولكن مع إيلاء المزيد من الاهتمام ليس للوضوح ورسم الصورة ، أولى أهمية أكبر للون والتباين. في هذه الصورة ، كاندينسكي يصور المساء الرصيف ، مع القوارب المرفقة به ، والشاطئ في أضواء ساطعة مقابل غروب الشمس ، ليلاً تقريبًا.
رسم إيفانوف لوحة "عرض الرب" في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. على ذلك ، صور الفنان قصة الإنجيل عن لقاء شمعون مع الطفل يسوع في معبد القدس ، ووفقًا للحفل ، في اليوم الأربعين بعد ولادة المولود الأول ، كان من المفترض أن يقوم الوالدان بفدية رمزية في معبد القدس - خروف سنوي وحمامة صغيرة أو حمامة.
يمكن أن تعزى صورة "المأساة" إلى عدد من أشهر أعمال Pvblo Picasso. يعد هذا العمل أحد أكثر الأعمال سطوعًا في الفترة "الزرقاء". يعد العمل من أفضل إنجازات الفترة "الزرقاء" ، وقد كتب بيكاسو هذا العمل خلال فترة الاكتئاب ، حيث سادت أعماله المأساة والحزن والألم.
إن البورتريه رائع في أنه يمنح المشاهد الفرصة ليس فقط لرؤية الشخص ، بل يكشف أيضًا عن عالمه الداخلي ، حالة روحه. التأكيد الواضح على ذلك هو واحد من أفضل صور شخصية ن. جوجول ، وقد ارتبطت الصداقة الوثيقة بمؤلف اللوحة ، فيدور أنتونوفيتش (أوتو فريدريش ثيودور) ، الكاتب الكبير مولر.
في الجزء التاريخي من سانت بطرسبرغ ، تم العثور على روائع وأشياء مثيرة للاهتمام للهندسة المعمارية حرفيا في كل خطوة. ومن بينها مبنى مسرح الأرميتاج الواقع في قصر إمبانكمينت. أقيم الهيكل التاريخي في القرن الثامن عشر. بموجب مرسوم الإمبراطورة كاثرين الثانية ، تم تصميم الواجهة فقط في النسخة النهائية في وقت لاحق ، بعد عقدين.
المنطقة ، البعيدة عن صخب المدينة ، تنقل أفضل جمال وتناغم الأرض الأصلية. اختار المؤلف هذا المرج فقط لأنه رأى فيه جمال وروح الأرض الروسية ، وقد تم تصوير العشب الطازج باستخدام ضربات خضراء ناعمة بألوان مختلفة. بين العشب يمكنك أن ترى تناثر الزهور البيضاء الصغيرة التي لا تجذب الكثير من الاهتمام ، ولكنها تتناسب بشكل متناغم مع التكوين العام.
كتب فاسيلي فاسيليفيتش كاندينسكي كاترينا جرافيتي في عام 1935. على خلفية مظلمة من اللوحة ، صورت الفنانة مجموعة من الخطوط والدوائر والمربعات الواضحة. قام بتمييز مركز اللوحة بمحور من خط أفقي واحد والعديد من المحاور الرأسية. في الزاوية اليسرى العليا من اللوحة ، وضع مربعًا مميزًا على العديد من المربعات الصغيرة ذات الألوان المختلفة ، ويجمع بين ظلال لوحة البني والوردي والأحمر والرمادي والأسود.
صورة في الرسم هي صورة فنية لشخص ينقل عالمه الداخلي. لا يوجد شيء غير ضروري في مساحة القماش التي تصرف انتباه المشاهد عن الشخصية المصورة.من بين التراث الفني الضخم لقسطنطين ماكوفسكي ، تحتل الصور النسائية مكانًا ضخمًا. واحدة من أفضل وربما أجمل وأجمل تعبير "الفتاة في زي فلورا" ، التي يتم تنفيذها بطريقة رومانسية.